Habla de la contradicción que habita en el hombre entre sus deseos más genuinos, y las tentaciones a las que es sometido.
Habla de la fidelidad a sus principios, y de lo más valioso: su lucha, su intento por no claudicar.
Es la reafirmación de una poética propia basada en un método de investigación de más de veinte años de vida.
Del Otro Lado del Mar es el intento de vuelo como metáfora de libertad, la reivindicación de la utopía.
Es el ritual de nuestra estética de lo esencial.
La Cuna Vacía:
Habla de la ausencia, de la supresión como una de las formas más despiadadas del quiebre de un hogar o de una sociedad.
Su estética narrativa se presenta en tres planos: el de una pareja, que no cuenta con precisión temporal; el de las madres, que intenta universalizar el dolor y define a la mujer en su carácter más noble de búsqueda de la verdad.
Y el tercero y más simbólico, el de un prestidigitador que intenta ser la justa síntesis del poder en sus máximas expresiones.
Producida por el Grupo Teatro, se desenvuelve en el marco de la Conmemoración de los 30 años del Golpe de Estado en la Argentina. La Pieza reafirma la coherencia del grupo, después de la trilogía MEMORIA/ CINCO PUERTAS/ CAUTIVERIO que ofrendó un homenaje a todos los que están viviendo a nuestro lado a pesar de su ausencia.
Con música de Rodolfo Mederos y otros colaboradores, entre los que se encuentra Liliana Herrero.
Obtuvo 7 nominaciones premio TEATRO DEL MUNDO (mejor director, mejor diseño de luces, mejor realización escenográfica, mejor vestuario, mejor música original, mejor diseño de títeres, mejor fotografía teatral)
Nominada PREMIO CLARIN espectáculos mejor obra de teatro off.
Cautiverio:
Esta obra pone fin al tríptico de la “Trilogía del horror”.
Cierra con la herida que provoca la delación y el quiebre de un militante bajo distintos tipos de tortura.
Referenciada desde la metáfora de la inquisición, es una obra de una puesta totalizadora que cuenta como es vivir después de traicionarse a uno mismo.
Pieza autocrítica de una época, cierra una etapa del grupo y exorciza los fantasmas recientes desde una ruptura absoluta de la convención y crítico de un teatro retórico cercano a la muerte.
Cinco Puertas:
Intenta reflexionar desde un discurso escénico de franca ruptura en lo esencial y lo estético, y correr el velo de lo no confeso, de lo prohibido, del otro margen de la vida que no se manifiesta en sociedad y que habita en el hombre como deseo oculto.
Aborda una estética expresiva de distintos recursos técnicos, elaborados por el grupo en su proceso de investigación que lleva años ininterrumpidos.
En esta producción, el lugar no visible se transforma en la historia sugerida, así podemos ampliar el espacio en dimensiones virtuales que construyen un discurso teatral que se completa en la sospecha del imaginario del espectador.
Las imágenes y la sonoridad van conformando una estructura narrativa no convencional que atraviesa las defensas racionales hasta incrustarse en zonas muy profundas del inconsciente.
Memoria:
Relato de una historia no lineal de cuyo tronco podrían establecerse los nexos con otras historias paralelas, yuxtapuestas, distantes o próximas.
Todo sucede en el espacio privado e intimo de una familia.
Estos vínculos desnudan el territorio en el que se libra una lucha tan miserable como altruista. En el ámbito atemporal del recuerdo donde pesadillas y ensoñación se confunden, se encuentran los personajes que protagonizaron la historia reciente.
En honor a una generación comprometida con su historia y con la certeza de mantener latente la justificación ética de nuestra Memoria.
Teatro La Otra Orilla - Centro de Formación
Gral. Urquiza 124 l Capital Federal l Bs. As. l Argentina
