| |
La justificación de una propuesta es su definición en el marco teórico y práctico y debe corresponderse con la producción de un grupo que se establece y se forma con rigor profesional. |
|
 |
| |
En el año 1978 Omar Pacheco viaja a Estados Unidos
donde comienza a generar su propia dinámica de talleres
abiertos de aproximación a su propuesta metodológica.
A principios del año 80 se traslada a Brasil.
Se establece en San Pablo, donde organiza
seminarios con integrantes del Ex Grupo "Arena"
de Augusto Boal.
Una vez definido el Grupo de Trabajo, se realiza
un periplo por todo el norte de Brasil, donde confronta
su propuesta en cada ciudad o pueblo.
En 1981 regresa a Buenos Aires. El tránsito por estos
países le proporcionan la confirmación de que su propuesta
puede y debe adaptarse a cada momento histórico,
social y espacio geográfico.
Cada grupo poseía un diagnostico específico. |
|
| |
Una vez establecido en Buenos Aires crea el
Grupo Teatro Libre en 1983, surge como resultado de un riguroso y crítico trabajo de investigación actoral que buscaba alternativas creadoras para un hombre nuevo y un teatro diferente.
El Grupo se dedicó durante un período a investigar y producir Teatro Callejero, en el cual el actor debía exponerse en un lugar
donde no estaba contenido por un escenario, ni un espacio físico que dominaba, si no que la idea era tomar el lugar abruptamente.
|
|
 |
| |
Las primeras experiencias fueron de concentración y de conexión con la gente en el obelisco.
En ese momento se evidenciaban las características grupales e individuales y se confirmaba
que se podía formar una energía grupal superadora.
Se trabajó con una estética determinada: cambiar las dinámicas, ganar rápidamente el espacio,
el poco uso del texto, trabajo de coro y una duración muy puntual.
|
|
 |
Después de muchos años de investigación, trabajo en la calle y festivales se toma la decisión concreta de llevar la estética a un espacio cerrado.
Esto era tanto una cuestión ideológica como una necesidad estética: la definición de la arquitectura, el uso integral de la altura y del espacio se presentaban como nuevas necesidades, cuestionando la distancia, la transferencia, la ubicación del público, etc., en el plano de la comunicación. |
|
 |
 |
| |
Una vez conformado el grupo esencial de la propuesta, se comenzó a trabajar en lo sutil,
en el trabajo minucioso del detalle, profundizando la comunicación a partir del estado interno del actor y su energía.
Luego de haber arribado a un compromiso metodológico muy consolidado, el deseo de conservar este estado
de comunicación profunda entre los actores, derivó en la necesidad de adquirir una técnica específica.
Luego de una historia de más de 25 años de investigación, de experiencias en talleres,
de salir a la calle, de conformar un grupo, y consolidarlo, de decidir ir a un espacio cerrado
y establecerse en él como lugar de pertenecia, de producir sostenidamente desde este lugar de ruptura,
con una coherencia y justificación intachables, se reafirma la propuesta.
Donde el estado puro, la comunicación esencial, los estados sagrados del hombre, se reivindican,
compartiéndose con un grupo, estableciendo algo galvanizado e indisoluble donde la gente,
por más que atente contra él, no puede destruir. |
|
|
 |
 |
 |
 |
| Obras y Festivales |
| |
1984 - "Juan y los otros", es producto de un profundo trabajo de búsqueda en una nueva estética callejera.
Se presenta en 1984 en el “1º festival latinoamericano de Córdoba”, en 1985 en la “Fiesta nacional del teatro”,
y en 1986 en el “Festival Internacional de Montevideo”.
1988 - "Obsesiones", se estrenó en el Centro Cultural Recoleta y participa en el Festival Nacional de Teatro (San Miguel de Tucumán) y en el 1er. Festival Andino (Mendoza).
1990 - "Sueños y ceremonias" se estrena en la ciudad de Neuquén y participa del 1er. Festival de Teatro de Buenos Aires. Realiza temporadas en Neuquén y en el Teatro Lasalle de Buenos Aires. Fue seleccionada por la Fundación Antorchas con un subsidio a la creación. Participa en 1990 del Festival Internacional de teatro Eurokas, Ciudad de Zagreb (Croacia) y del 4º Dallas Festival, Texas, EEUU
1993 - "Memoria" estrenada en el teatro Babilonia de Buenos Aires. Obtiene el premio "María Guerrero" a la dirección otorgado por el Instituto de Cooperación Iberoamericana (ICI) del Gobierno de España. Realiza nueve temporadas en el Teatro la Otra Orilla.
1994 - Omar Pacheco y el G.T.L. fundan el Teatro La Otra Orilla Sede del centro de investigación y formación teatral y espacio de producción del Grupo. Albergue de grupos del interior del país. Omar Pacheco funda junto a otros colegas la Asociación Argentina de Teatros Independientes (ARTEI).
1997 - "Cinco puertas" sostiene siete temporadas consecutivas en el Teatro La Otra Orilla.
1997 – Pacheco participa como único representante de la Argentina en el 4to. Festival Internacional de Teatro de la Ciudad de Dallas, E.E.U.U.
1998- “Cinco Puertas” recibe el premio Nexo, Buenos Aires y el Premio Leonidas Barletta, (Mejor Obra Teatral), Nuevas Tendencias.
1999 –El grupo viaja con sus producciones al Festival italo-argentino (1999), al Fitei (Portugal, 2000), al Festival Spoletto (Italia 2000) y al 2do.festival internacional de teatro Mercosur (Córdoba).
2001 – Se estrena "Cautiverio", último eslabón de la trilogía del horror (Memoria – Cinco Puertas – Cautiverio).
2002 – Se repone la trilogía “Memoria” “Cinco Puertas” “Cautiverio” en el teatro La Otra Orilla y Omar Pacheco estrena en el teatro "El Nacional" de Buenos Aires "Tanguera", es distinguido con el premio Clarín 2003,
con cinco premios A.C.E. (Asociación de Críticos del Espectáculo) y como Mejor espectáculo en el Festival Internacional de Teatro de Pekin, China.
–El grupo participa del 3er. Festival Internacional de Teatro Mercosur (Córdoba).
2005 – Se estrena “Del Otro Lado del Mar” en el Teatro la Otra Orilla, Pacheco obtiene el premio trinidad Guevara como “Mejor Director”. La obra es destacada con el Premio Teatros del mundo por “Mejor iluminación” y “Mejor música original“. La obra participa en el 2007 de la Fiesta Nacional del Teatro (La Rioja) y del Festival internacional de Teatro de Buenos Aires (2007).
2006 – Se estrena “La Cuna Vacía” en el Centro Cultural de la Cooperación “Floreal Gorini”
(en el marco de conmemoración 30 años de la dictadura militar). La obra obtiene 7 nominaciones en Premio Teatros del Mundo, el Premio Escuela de Espectadores de Jorge Dubatti (dirección, iluminación, fotografía, objetos escenográficos) y Premios Clarín, por fotografía y títeres.
2009 – Omar Pacheco dirige y estrena “Mala Sombra”, Obra de Flamenco presentada en el Centro Cultural de la Cooperación y “Caravan, The jazz musical” en el teatro “El Nacional” de Buenos Aires. |
|
| |
|
